【谁能介绍一下油画,水彩画,水粉画等画种的特点和区别】
水粉和水彩用的颜料是一样的（一般用广告颜料或丙稀颜料），主要的区别在于水在里面的稀释程度不同。就如字面上的一样，水粉用的颜料多，而水彩用的水多。水粉用的颜料多是为了能让颜色与颜色之间有覆盖的可能，使整张画工有厚度和分量感；水彩则基本以水为主（有点想中国国画的感觉，薄薄的是它最大的特点），水彩画主要的特点就是轻巧，突出画的轻盈和透明度，但颜色还不能脏，由于没有水粉画那么好的覆盖力，所以水彩画的颜色在保持透明度的同时纯度也一定要稍微高点，这样不容易感觉淡而无味。
油画是三者中覆盖力和分量感最足的一个。它与专署的颜料。它的颜料里就带有油性成分不能与水粉颜料融合。在绘画时要用专门的调色油（叫松晶油），使颜色更有光泽，就像水粉画里的水的功能，但油画里也要用到水起到稀释的作用。油画一般画在油画布上画（有点粗类似麻布的布料，挺厚挺结实的），在绘画纸上也能画，但效果就明显不如了。
这三种最好上手的是水粉画，是基础，其次是油画，我个人认为水彩是最看功底的。它不像水粉和油画，在画的不好时能用后面的覆盖掉，画厚不是问题，但要画的薄还要一笔完成不能修改，并且笔触好是最难的（水彩的笔触是很讲究的，因为很透明所以画的好坏是一目了然的，最怕的就是上面全是水迹，很难看的），这没个十年八年是不可能画好的，你要知道国画大师可不是一蹴而就的。哈哈~~我好象说的过了点，不过就是这个道理拉。
我从初二开始画画的现在升上大三，这是画了九年的人的建议，希望对你有用。
记住基础是最重要的，脚踏实地，没有一顿吃出个胖子的事。^-^
【什么是水粉画 水粉画的特点介绍】
水粉颜料覆盖能力比水彩颜料强，所以比较适合绘画初学者，比较容易掌握。但是由于颜料里面含有粉质，而且是用水调制，画面干后容易发灰看上去粉粉的。效果不如油画逼真，特别是重颜色不够深。所以水粉画相比较油画和水彩又是最难画好的。
【高手介绍一下水粉画技法啦!】
水粉画有干画法，湿画法，
要观察物体的质感从而用不同的画法
而且水粉有个很好的特点就是，覆盖能力很强
你不用怕画错了，大胆去画，这是最最最重要的（本人经验，如果小心翼翼慢慢磨的画，很难进步）
如果画错了（其实画画没有错与对，只有好与不好），你可以等画错的地方稍微干了，再做修改，因为水粉覆盖能力真的强
其次很关键的是，重的颜色一定不能纯粹加黑或者是褐色之类
可以运用对比色
比如 ：红对绿，蓝对橙，紫对黄，这三种是最重要的，可以降低明度，
比如说，红苹果的暗部，你不用加黑色，那样很假又不好看，你可以加它的对比色绿色，那样就重下去了，再按照画面所需（环境色及固有色）可以再加几种颜色多调调，这样颜色就不会生硬
还有，任何色彩都离不开"固有色"和"环境色"
固有色指物体本身的颜色,环境色指受衬布等旁边的物体影响,会有反光.其目的也是为了使画面看起来更加融洽,和谐.
任何色彩的根本就是"固有色"和"环境色",如果没有这两种颜色,那么这幅画就不能称为是色彩.
【水粉和水彩最根本的区别是什么呢？在绘画水彩的时候要注意些什么呢？】
简单地说，水粉和水彩的最大区别在于，水粉的色彩的覆盖性是远远大于水彩的，这也就决定了这两种颜料在练习的时候应用的是截然不同的技法，水粉更多的是体现色彩的厚重感，所以水粉画是更加写实的（所以常常色块分明，明暗分明），而水彩画更多的是采用混色和留白的技法，精湛的水彩画往往是在一道两层色彩来完成绘画的。所以水彩更加写意。练习水彩画要多注意下笔前的调色准确度和留白的构思。尽量做到一次成型，不要反复涂画。当然，水彩画的创造空间是很广阔的，有时候混色产生的偶然的美感是非常重要！
【水粉画教程画法是什么？】
1、先在画纸上画出两种颜色，这两个颜色将它贴在一起。
2、选择颜色深一些的水粉，在红色的底部将它颜色加深。
3、再次选择蓝色的水粉，在红色的水粉上方画出，然后再选择蓝色浅一些的水粉贴在上面画出一层。
4、像这样子一层一层的渲染，星空最最上面颜色可以画得深一点。
5、选择黑色水粉，将下面的树枝还有地面画出轮廓。
6、选择白色的水粉，在天空中画出点点，画出一条白色的斜线，这样天空中的星星和流星都完成了。
【怎样画水粉画】
水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。
构图应注意研究以下几个方面：
a. 视点的高低、角度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓：
a. 要准确，就是对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。
b. 要简洁。
2、铺大色调
铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩 画准后，再画明暗交界线及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。
画第一遍色一般从中间的色块开始，用较大的笔，调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心细，要有激情又要稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然，对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。
4、深入刻画
这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。
5、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象，这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。
